Artur Sochan: Caravaggio- Sztuka Umierania, Narodzin i Trwania – migawki z premiery w Teatrze Kamienica

Wciąż jeszcze można zobaczyć wyjątkową wystawę i film w reżyserii Artura Sochana pt. Caravaggio- Sztuka, Umierania, Narodzin i Trwania w Piwnicy Warsza w Teatrze Kamienica. W nastrojowych wnętrzach prace robią na widzach wielkie wrażenie, a oglądać je można do 30 stycznia 2024.

9 stycznia 2024 w Teatrze Kamienica w Warszawie odbyła się premiera filmu w reżyserii Artura Sochana z muzyką Paula Gavlica (Paweł Gawlik) pt. Caravaggio- Sztuka umierania, narodzin i trwania. Film jest integralną częścią wystawy wielkoformatowych foto obrazów pod tym samym tytułem, na którą składa się 12 wyjątkowych prac inspirowanych geniuszem jednego z największych malarzy Renesansu Michaelangelo Merisi da Caravaggio. Każde z dzieł, zaprezentowanych przez Artura Sochana, odtwarza scenę z wybranego płótna genialnego Włocha, z tą różnicą, że w poszczególne postaci tym razem wcielają się współczesne kobiety – mieszkanki warszawskiej Pragi od lat nazywanej „Dzielnicą Kobiet”. Autor próbuje odpowiedzieć na pytanie czy dawna, wielka sztuka, pomimo upływu czasu, przenosi nadal swój emocjonalny i ikonograficzny przekaz i czy utrwala się w świadomości współczesnego człowieka. 

Ważną częścią tego projektu jest na wskroś artystyczny, krótkometrażowy film, który opowiada o stanach emocjonalnych wszystkich uwiecznionych później postaci- bohaterek obrazów, do którego muzykę napisał polski kompozytor Paul Gavlic (Paweł Gawlik), autor między innymi również Hymnu Teatru Kamienica śpiewanego przez nieodżałowanego Emiliana Kamińskiego. Film jest już wysyłany na międzynarodowe festiwale filmowe i trzymamy kciuki za jego sukces. 

Artur Sochan jako artysta charakteryzuje się wyjątkową wrażliwością i szeroką wizją. Jego prace cechuje wszechobecna transcendencja. Są one przepojone humanizmem i pytaniami o kondycję człowieczeństwa zarówno w aspekcie indywidualnym jak i społecznym. Obcując z pracami Artura Sochana balansujemy na granicy życia i śmierci. W takich też kategoriach postrzega on swoje modelki w dziełach składających się na tę wystawę. Chwila w jakiej są one przedstawiane zdaje się być najważniejszą chwilą w ich życiu, tak jakby przyszłość, a nawet kolejna minuta życia, miała nie zaistnieć. Jego kreacje pulsują życiem tej wielkiej chwili, a odbiorcy mają wrażenie, że pochodzą one z innego wymiaru. Żyją ale poza czasem i przestrzenią. 

Twórca stawia interesującą tezę, że człowiek, pomimo zmian dziejowych, technologicznych i społecznych tak naprawdę się nie zmienia. Zawsze będzie sobie zadawać pytania „Kim jestem i dokąd zmierzam?”.  „Czy to, że żyję w XXI wieku czyni mnie lepszym i bardziej świadomym od moich przodków i poprzedników czy jest odwrotnie?”. 

A co z muzyką do filmu? Jej autorem jest wielokrotnie nagradzany polski kompozytor Paul Gavlic (Paweł Gawlik), autor debiutu Dawida Kwiatkowskiego, zdobywca Europejskiej Nagrody MTV, romantyk, melodyk i były basista punk rockowy w legendarnej już bieszczadzkiej grupie KSU, uznany producent muzyczny pracujący z wielkimi polskimi gwiazdami. 

„Znamy się z Arturem od wielu lat i od zawsze fascynowała mnie jego twórczość. To nie pierwszy raz kiedy współpracujemy łącząc obraz z muzyką. Ten projekt jest o tyle wyjątkowy, że chciałem zaczerpnąć inspiracji z czasów Caravaggia, osadzając poszczególne tematy we współczesności”- powiedział kompozytor Paul Gavlic. 

Wystawa powstała dzięki wsparciu polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Związkowi Artystów Scen Polskich ZASP. 

W projekcie udział wzięli: Artur Sochan – autor projektu, fotograf, Agnieszka Kaczyńska- kostiumy i scenografia, Maja Stosio- charakteryzacja, Przemysław Ulatowski – wydruki i poligrafia, Paul Gavlic – muzyka filmowa, Magdalena Gawlik – wokal.